Das Projekt entstand 2021, dessen Kern wir hier enthüllen. Das Album entstand in der wertvollen Zusammenarbeit mit Matteo Ricci, Musiker und Toningenieur im „Studio 77“ in Genua, und unter der künstlerischen Leitung von Fabio Zuffanti, einer Schlüsselfigur der italienischen Progressive-Rock-Szene. Mit symphonischer Instrumentierung, allgegenwärtigen, aber nie aufdringlichen unregelmäßigen Taktarten, eindrucksvollen Arrangements und einem raffinierten melodischen Gespür beginnt das Album mit „orientalischen“ Anklängen (darunter, vielleicht zum ersten Mal in der Geschichte des Genres, ein tibetanisches Glockensolo), bevor es zu klassischer Musik, Rockeinflüssen und einem Hauch von Minimalismus und Experimenten übergeht – der Fusion des Progressive Rock.

Das Konzeptalbum thematisiert und transformiert das Thema Liebe in eine Reise, die in fünf Etappen unterteilt ist (fünf Lieder, darunter, auf Wunsch und unter Aufsicht des Experten Zuffanti, die lange Abschlusssuite), die die Erfahrung zu einer philosophischen Askese erheben. Die Wahl des Musikgenres ist kein Zufall: Die Natur des Prog, bestehend aus Themen, die sich gegenseitig kontrastieren, entwickeln und transzendieren, spiegelt musikalisch den Weg des Eros selbst wider.

Eine dialektische Reise, die von der anfänglichen Unsicherheit des Eröffnungsstücks (Primi Passi) über das Feuer unerwiderter Verliebtheit (Sento Caldo) führt, sich der ewigen Leidenschaft öffnet (Luci a Mandorla), sich ihrer möglichen Endlichkeit stellt (I Contours of Dawn) und in der Offenbarung des platonisch-sokratischen Eros (We Will Reveal Its Essence) gipfelt: Verlangen, geboren aus einem Mangel, offenbart sich hier als treibende Kraft einer Reise zu einer höheren Form der Erkenntnis.

Die musikalische Umsetzung übernimmt ein zwölfköpfiges Ensemble. Die Lead-Vocals, die sich in einem harmonischen Dialog abwechseln und überlappen, stammen vom Singer-Songwriter Fabio Cinti, einem der elegantesten und raffiniertesten Stile der italienischen Musikszene und Meisterinterpret Franco Battiatos, und Irene Manca, einer vielversprechenden jungen Sängerin aus Genua mit klarem und intensivem Timbre, die ihre Ausdruckskraft zwischen Leichtigkeit und Kraft zu modulieren weiß.

Pegoraro komponierte nicht nur Musik und Texte und lieferte großzügige Keyboard-Texturen für jeden Song, sondern entwarf auch die Arrangements. Riccis Erfahrung und sein vielseitiger Geschmack ergänzen und bereichern die Arrangements. Er steuert auch einen Teil der E-Gitarren, das Soundscape und das sorgfältige Mischen und Aufnehmen der anderen beteiligten Musiker bei. Unter den letzteren stechen Luca Scheranis lyrischer und verführerischer Flügel und Andrea Orlandos geniales und einnehmendes Schlagzeug in allen Songs hervor. Giulio Gaietto ist ebenfalls ständig und unverzichtbar am Bass präsent – ​​mal zart, mal energisch, je nach musikalischer Textur, und mit einem besonderen Bogenstrich am Ende des vierten Stücks – und in einigen Abschnitten auch am Keyboard, wo er Pegoraros Gitarrenspiel ergänzt und mit ihm interagiert. Das Ganze wird durch die harmonischen und prägnanten Gitarren von Massimo Montarese und Marco Topini unterstrichen, mal klassisch und akustisch, mal elektrisch und verzerrt; Osvaldo Loi liefert süße Kommentare auf Violine und Bratsche; Mauro Serpe umschmeichelt den ersten Track mit seiner Flöte; während im letzten Stück, fast wie um den Kreis zu schließen, der theatralische Jacopo Gabutto auftritt und ein kleines Bläserensemble (Fagott, Flöte und Klarinette) innerhalb des Gesamtensembles bildet. Das Ergebnis? Ein Werk des „romantischen“ Progressive Rock, das sich durch seine künstlerische und intellektuelle Forschung auszeichnet. Ein Werk, das den Hörer mit seiner klanglichen Verführung und seinen originellen Wendungen zu begleiten und seine Aufmerksamkeit zu fesseln weiß. Es wird seine Spuren hinterlassen, da es die Tradition des italienischen Prog würdigt und sie gleichzeitig auf innovative, sanfte (wie die im zweiten Track gesungenen „Dancing Legs“) und einnehmende Weise neu interpretiert.