1969 wurde ich beauftragt, die gesamte Musik und die Sounds für die neunzehn geloopten Filme zu machen, die im britischen Pavillon auf der Expo 70 in Osaka, Japan, aufgeführt wurden. Die allgemeine Idee bestand darin, alle Filme an festen Positionen abzuspielen, so dass die einzelnen Besucher ihre Audio- und Videoerfahrungen mit der Geschwindigkeit und Richtung ihrer Bewegung durch und um die Umgebung "mischten". Da sich die meisten der zweiundneunzigsten Filme auf hochtechnische Aspekte der britischen Industrie konzentrierten, wurde gemeinsam mit dem Produzenten James Archibald and Associates beschlossen, die endgültige Mischung mit den fertigen Filmen im Synchronstudio vorzunehmen. Also habe ich alle diese Plots separat gemacht, aber die fertigen Mischungen wurden nie gemacht. Vor kurzem habe ich die fünf 10,5-Zoll-Bandspulen aus meinem Archiv entnommen und gehört. Zunächst waren die physischen Bänder nach fast fünfzig Jahren in gutem Zustand und wurden mit stabilen Chemikalien vor dem Schrecklichen hergestellt "Klebeband-Syndrom" der 1980er Jahre. Zweitens, nachdem ich nach 1973 kein solches Material mehr aufgegriffen hatte, bemerkte ich, dass mit vielen analogen Bandeditoren und Synthesizern viele Prototypen-Ideen gemacht wurden, die erst entstanden waren Ich in den Stücken für KPM Electrosound und später in den 70er Jahren, also gab es einen gewissen energetischen Ausbruch von roher Vitalität aus diesen frühen Arbeiten. Nach all den Jahren hatte ich keine Ahnung, wie die Originaltracks des Films gemischt wurden, also übertrug ich all diese anfänglichen Zutaten auf meine bevorzugte digitale Konfiguration und fertigte neue Stücke an, wobei jede Modulgruppe, wo bekannt, unter dem Originaltitel belassen wurde. In einigen Fällen habe ich eine Melodielinie hinzugefügt oder verstärkt, und wo rein elektronische Töne mit unvermeidlichen Fehlern auf Band aufgenommen wurden, wurden die Töne digital überarbeitet. Die Stücke, beeinflusst von der ursprünglichen Anordnung des Pavillons, schlugen vor, mich in vier Sätze zu gruppieren. Ein Stück, "Lana", wurde weggelassen, weil es für mein Album "As He Stands" (RON28) als "Twist And Knit For Two Guitars" eingefügt wurde. Ron Geesin Ich stolperte wie viele andere in die unglaubliche Musikwelt von Ron Geesin, als ich Pink Floyds kleiner "Atom Heart Mother" hörte, in der er eine so zentrale Rolle spielte. Dann fand ich den Soundtrack, den er mit Roger Waters für "The Body" komponierte und produzierte, ein Album, das immer noch über meinen zehn persönlichen Alben für die Reise auf die einsame Insel liegt. Dann kaufte ich alle Ron-Platten, die ich finden konnte, und hatte Anfang der achtziger Jahre auch die Gelegenheit, Brieffreund zu werden. Ich schätze immer noch ein wundervolles 2 Meter langes Fax, das mich 1993 zur Geburt meines Sohnes Leo geschickt hat. Als ich diese fantastische Reise mit Dark Companion und Manticore begann, die von Greg Lake stark ermutigt wurde, dachte ich sofort daran, ihn, wenn möglich, zur Zusammenarbeit einzuladen. Wir sind ein neues kleines unabhängiges Label und können nur unsere Leidenschaft und unser Engagement anbieten. "Es wird mich daran erinnert haben, ich bin mir nicht sicher", weil wir über die Jahre den Kontakt verloren haben. Natürlich hat er sich nicht nur daran erinnert, sondern uns dieses unveröffentlichte Juwel seit 1969 großzügig geschenkt, und ich hoffe und glaube, dass dies nur der Anfang unserer Zusammenarbeit ist. Max Marchini, Tracking List: ExpoZoom PART 1: FIRST WALL PART 2: END WALL PART 3: CURVE PART 4. FINAL RUN Recorded, Composed and Mixed by Ron Geesin. Mastered by Alberto Callegari at Elfo Studios, Tavernago. Produced by Max Marchini