Kollektiv geboren 2019, inspiriert von der historischen Science-Fiction-Weltraumserie 1999, von der es keine sterile Hommage, sondern eine tragende Erinnerung sein soll, mit der Idee, das in der ersten Serie erzählte Epos in einem Konzept zu vertonen. Das Projekt nimmt 2019 konkrete Gestalt an dank Loris Furlan (Lizard Records), der, begeistert vom Konzept und ursprünglichen Thema von Pierpaolo Lamanna, sie in direkte Beziehung mit Alessandro Seravalle (Garden Wall, Officina F.lli Seravalle und diverse Projekte) Autor bringt des musikalischen Stammes, auf dem sich das ganze Werk entwickelt. Milo Furlan (Scarled) am Schlagzeug und Gianluca Tassi (Black Jester, Moonlight Circus, Faveravola) am Bass werden bald rekrutiert, um die Rhythmusgruppe zu bilden. Ein weiterer Wendepunkt tritt dann mit dem Eintritt von Mirko Baruzzo (Spirosfera, Anam und andere Geschichten) ein, der mit seinen "ethnischen Utensilien" dem Projekt "kosmischen Atem" verleiht, sich gut mit dem von Alessandro Seravalle geschriebenen Material vermischt und wiederum schreibt 2 Lieder und mehrere Arrangements. Zu diesem Zeitpunkt, genau 20 Jahre nach dieser idealen Erzähllinie der Serie vom 13. September 1999, befindet sich der "Mond Arkadien" offiziell außerhalb der wandernden Umlaufbahn im freien Raum. Auf seinem Weg wird er das schizoide Cello von Mariano Bulligan, Simone d'Eusanio und seine jetzt scharf träumende Violine und Lorenzo Giovagnoli (Odessa), der mit seinen Orchestrierungen das Konzept eröffnet und schließt, auf den verschiedenen Etappen überqueren und mit an Bord nehmen -Interpretation einer grundlegenden musikalischen Passage aus dem Testament der Arkadier. Das Instrumentalkonzept gliedert sich in 10 Tracks, die jeweils mit einer bestimmten Episode der Serie verbunden sind und von einem Textteil begleitet werden, der in seiner Gesamtheit gelesen eine einheitliche Geschichte darstellt, begleitet von den herrlichen Illustrationen von Laura Gamba, und ergänzt durch die meisterhafte Interpretation auf dem Cover des Planeten Arcadia von Roberto Menegon. Musikalisch ist die Arbeit heterogen und abwechslungsreich, auch hier war die Idee, eine Reise mit unterschiedlichen Stimmungen zu vertonen, und so stehen wir vor 10 Songs, in denen Rock, kultivierter Progressive, Psychedelia-Raum koexistieren und verschmelzen. Krautrock, düster, Noise, Klassik in einem wirklich fesselnden Mahlsturm. Jeder der Teilnehmer spielte eine klar definierte Rolle in der Serie, auch hier war die Idee, den Interpreten je nach Rolle einer bestimmten Figur in der Serie zuzuordnen, um dem Ganzen eine einheitliche Lesart zu geben Konzept, um zu erreichen, dass jedes der Elemente (musikalisch, textlich, visuell und künstlerisch) zu einer einzigen Interpretation verschmelzen.